有色盲症如何突破色彩障碍成为摄影师？

导读：有色盲症如何突破色彩障碍成为摄影师？ 一、有色盲症如何突破色彩障碍成为摄影师？ 二、如何理解有人说摄影师是全才：可导可演可自拍？ 三、摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？ 四、出门旅行只带一支50mm标准镜头，够用吗？ 五、摄影领域出名的大师都有谁？代表作有哪些？

一、有色盲症如何突破色彩障碍成为摄影师？

这问题以前有一个色盲想学攝影也是这样问我，我说现在大部分人都拍彩色，你不如走另一条路拍黑白，黑白片并不是想象中那么简单，黑白灰的控制好也不容易，好的黑白片层次细节掌握好，很耐看很有味道，只有在主题上还有适合用黑白表达的东西，拍好了更是与众不同更让人喜欢，因为毕竟少你获精更容易打动人。

色盲别玩摄影。

二、如何理解有人说摄影师是全才：可导可演可自拍？

谢谢邀请！

我理解的专业摄影师应该是全才。但是我的理解不是可导、可演、可自拍。如果是这样，他她到底是演员还是摄影师？我搞不清楚了！

我理解的全才是专业摄影师应该精通的领域：

良好的摄影基础知识（构图啊，色彩运用啊，这些都算在里面吧）

人造光源知识（哪里的职业摄影不需要人造光源，您得至少达到灯光师的要求）

后期制作知识（不说胶片，至少PS/LR要熟悉吧）

印前、印刷知识（这是以前的专业摄影师必须了解的，虽然现在印刷品不多了）

网站制作知识（因为现在的照片最终都必须用在网站上，如何在网站上得到最好的视觉效果是摄影师需要考量的，我不要求你会X CODE/JAVA之类，至少CMS要熟悉一下吧）

电视摄像知识（起幅、落幅的重要性，推拉摇移的基本原则至少是要掌握的吧。）

视频制作知识（至少会一些视频后期编辑吧，毕竟视频是现代网站不可缺少的）

录音师的本事您也得会一些吧（录音不好，视频拍的再好也会让别人笑掉牙齿）

最后，必须要会外语。（可以和外国模特进行顺畅的基本交流）

演员，我不好说。但是导演或者艺术总监的水准，一个合格的职业摄影师是要有的。也就是说必须精通视频和静态图片展示，从前到后的整个流程中的每一个环节。

以上这些全部都可以，才是我心目中合格的专业摄影师。

我担心的是，这些在学校里最多只能学到一些皮毛。而是不是有师傅带你，得看运气。所以，自学很重要。

摄影师要有自己独到的观察力，看到别人不察之美。说好的摄影师是艺术家应该不为过。不排除有多项技术于一身的能人，但是也别吹大发了，专业人员之所以专业和“专”有着一定的关系。

三、摄影的构图是什么？它的基本原则又有哪些？

谢谢邀请！这个话题对我来说既是陌生又是挑战，因为我不是专业人，隔行如隔山，只有当一回度娘吧！摄影构图通常有：三分构图、对称构图、前景构图、框架构图、引导构图、黄金构图等……

至于摄影的原则应该做到以了三个方面：突出一个主题，关注一个画面，吸引一下注意力……

摄影中构图的重要性：摄影属于美术范畴，是一门视觉艺术，在构图上得非常讲究。如果构图不好，不但会直接影响观者的视觉效果，而且不利于主题内容的准确表达。比如我们在拍摄人像时，要特写人物五官中的眼睛，表达拍摄对象的内心世界，如果我们人物的眼睛不在画面的视觉重心上，视觉效果就会打折扣。

摄影构图的基本原则：根据主题内容和表现风格，以及画面的主体视觉元素，来确定构图方式。可要可不要的元素，宁可不要，做到画面简洁而不简单。不管是主体元素还是背景中的元素，都要为主题� �容服务，千万不要喧宾夺主。比如我们拍花草的时候，大多数拍摄者喜欢特写，拍一朵花，不拍满树花。这样更能吸引观者眼球。这也是以少胜多的原因吧！

摄影中常用的构图方式在摄影中的构图法则，是无数拍摄者的经验总结，经过无数拍摄者实践检验过的构图方法。值得我们学习和运用，但我们不能死搬硬套，要灵活运用，一定要符合主题内容和主体元素。常见的构图方式：三分构图法也叫“井”字构图法、三角形构图、对角线构图、圆形构图、S形构图、框架式构图等。

总之，构图原则，要根据主题内容和元素选择合适的构图方式，让我们的摄影作品更加完美。

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四、出门旅行只带一支50mm标准镜头，够用吗？

我与摄像李老师的观点大致相同。

出门旅行，如果不带几只镜头，那么最好是带一只变焦镜头。

全画幅相机来说，

24-70这样的镜头，在家用可以，出门旅行，不换镜头，真就有点短，比方说你看见了一只海鸥飞过来，这镜头拍出来就不够突出了，5倍的头好用的多。

28-300这样的镜头虽然焦段长，可是广角端不足，如果到了一些街巷，山路局促的地方，拍照都成问题，有时候空间局限，不让你退到你想拍的距离，这时候24广角就好用多了。

最好的的选择是24—120这样的选择。画质也不错，广角，标准，长焦兼顾。

你用d750这么好的单反，可别走到路上，看到东西拍不了，郁闷一个旅程啊！

如果你非带定焦头，是不是35mm这样的更好用呢？50视角过窄了，扫街可以，旅行不成，比如说你到了黄鹤楼，拍个全景，你是不是退到很远很远的地方才能用50拍呢？距离不可想象。

到一个地方是缘分，这种缘分不一定有第二次，千万不要错过那些美丽的风景，

希望你旅途愉快。

出门旅行只带一支50mm标准镜头，够用吗？

想降低旅行负担，只带d750和一支50mmf1.4可行吗？会不会遗漏很多场景？

出门旅行拍摄，一般拍摄目标是这样几种，一是自然风光，二是人文活动，三是人物留影，四是很少的动物活动，等等。

面对这些拍摄目标，只带一支像50定焦镜头，显然是不够的。

建议之一，带上24—70/2.8镜头。这支镜头能够兼顾风光、人文和人像，而且可近可远，有一定的调整空间。

建议之二，带上70—200/2.8镜头。这支镜头在人文活动和人物留影方面的表现又比24—70/2.8更优，拍摄个早晨日出和晚霞等等效果尤佳，成像更细腻逼真。

建议之三，如果考虑定焦，焦距需要在85—120左右之间。

总的来说，镜头的焦距起码是中焦，变焦更为便捷。最后的方案，还得照顾总负荷这一因素，不必贪大求全，拉上自己的全部家当。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。

五、摄影领域出名的大师都有谁？代表作有哪些？

1、世界摄影大师

1839年8月19日，法兰西联合科学院和艺术学院宣布，法国人路易-雅克-芒代-达盖尔，发明的“银版摄影法”。由于银版摄影法是直接正像，其影像品质优良，银粒细腻、次层丰富。法国政府向全世宣布:摄影术的诞生。由于达盖尔开创牲贡献被称为“摄影之父”，每 年的8月19日被命为:“世界摄影节”。

达盖尔的代表作《工作室一角》、《巴黎寺院街》。世界画意摄影大师奥斯卡-雷兰德，19世纪50年代的英国“用摄影来绘画”，代表作《人生的两条道路》，作品酷似古典绘画，被称为“画意摄影的代表作”，雷兰德因此赢得了“艺术摄影之父”的称号。 自然主义摄影流派杰出摄影大师彼德-亨利-埃默森，代表作《收获》。印象派摄影大师乔治-戴维森，代表作《葱田》。纯粹派摄影流派被称为“现代摄影之父”的摄影大师艾尔弗雷-斯蒂格里茨。代表作《终点站》。他创办了美国摄影分离派，并创办摄影刊物，创建主持摄影画廊。作品《终点站》是摄影成为独立艺术标志性作品，被称为世界摄影史上“第一张现代摄影作品”，因此，他被誉为“现代摄影之父”。其中，比斯蒂格里茨年轻15岁的摄影大师爱德华-斯泰肯，也是纯粹摄影流派另一个重要代表人物，代表作《克罗莉亚-斯旺泰》。新即物主义摄影大师保罗-斯特兰德，代表作《盲妇》。f64小组摄影流派，是1932年在斯蒂格里茨，斯泰肯，斯特兰德等人的影响下，安塞尔-亚当斯和爱德华-韦斯顿两位巨匠式的摄影大师在美国西海岸旧金山成立的非正式的摄影团体。

安塞尔-亚当斯代表作《月升》，爱德华-韦斯顿代表作《青椒30号》。玛格南图片社世界摄影大师罗伯特-卡帕，代表作《喏漫底登陆》，《共和国战士之死》。亨利-布列松世界摄影大师，代表作《买啤酒的小男孩》。马克-吕布世界摄影大师，代表作《老北京》等。世界摄影大师优素福-卡什，代表作《怒吼的狮子》被称为“拍摄人类灵魂的摄影大师”。环境肖像摄影大师阿诺德-纽曼，代表作《作曲家斯特拉文斯基》。著名摄影大师欧文-佩恩，代表作《毕加索》。摄影大师赫布-瑞茨，代表作《麦当娜》。摄影大师尤金-史密斯，代表作《走向光明》。埃文斯-兰格，代表作《逃难的移民母子》。堪的派摄影大师埃里奇-萨洛蒙，代表作《德法部长会谈》。写实主义流派摄影大师安德烈-柯特兹，代表作《拉提琴的盲人》。摄影大师阿尔弗莱德-爱森斯塔特，被称为“新闻摄影之父”，代表作《胜利之吻》。等等等世界摄影大师群星璀璨，流派迭起，世界摄影巨匠，传世经典作品，穿越世界时空。

2，中国摄影大师，也是世界摄影大师。郎静山摄影大师，代表作《烟波江上》，摄影大师陈复礼，代表作《搏斗》。摄影大师简庆福，代表作《水波的旋律》。摄影大师吴印咸，代表作《白求恩大夫》。摄影大师沙飞，代表作《聂司令员与日本小女孩》。摄影大师石少华，代表作《毛泽东主席和两个小八路》。摄影大师郑少康，代表作《挥手之间》。摄影大师侯波，代表作《开国大典》。徐肖冰摄影大师，代表作《路》。摄影大师吕厚民，代表作《毛泽东和周恩来》。摄影大师袁毅平，代表作《东方红》。等等中国的世界摄影大师。

怎么说呢，您这个问题太大了，因为摄影领域非常广泛，不同领域都有非常有名的摄影师，比如时尚摄影领域，像安妮莱博维茨、斯蒂文梅塞、BrunoDayan而且不同时代的大师也有很多。纪实摄影领域，罗伯特卡帕、布列松、马克吕布、布拉塞等

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