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7个风光摄影构图技巧

佚名 • • 阅读 153
导读：7个风光摄影构图技巧 风光摄影入门技巧分享

　　 导语 ：对于一幅风景照，如果构图不好，即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图技巧提高要经常练习，下面给大家介绍一些构图技巧，这些技巧使拍摄者对画面构图方法进行联系，从而拍摄出优秀的风光摄影作品。

　　逐光日子里

　　作者：Ammoy

　　一、画面平衡法

　　画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡，他适合眼前不断延伸的风景，也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一般情况下，被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现，但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央，或构图分散注意力的成分总是画面的左侧及右侧的边缘出现，那么就会给水平构图带来一些干扰。

　　甘肃

　　作者：止水

　　构图方法――分析前景与背景

　　选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景，然后分析他们的关系是否吻合。

　　二、空白简洁法

　　空白简洁是风光摄影构图较常用的手法，所谓空白一指天空，二指地面。画面中空白也是一种元素，若以这种方式考虑，空白也可以同画面中其余部分形成平衡，如果一张画面充满景物，会使人们的透不过气来，有了空白就会开朗舒服，同时眼睛也会得到休息。

　　甘肃

　　作者：止水

　　三、明暗衬托法

　　明暗对比是构图的基石，在实践练习中，人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的，得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花，在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。

　　甘肃

　　作者：止水

　　四、冷暖对比法

　　在同样的环境温度下，绿色的草原会感到清凉，空旷的沙漠会感到炎热，这是一种心理反应，这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法，运用色彩的冷暖对比组合画面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来，在画面里的功能就像是一个显著点，同样的方法，将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果，由于植入的`面积大小不同会出现差异，其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中，两种纯色占据了局部画面位置，这种特别的色彩对比显得格外突出。

　　构图方法――分析前景与中景

　　 选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前景产生对比?线形是否优美?如果不协调可做方位调整。

　　五、疏密相间法

　　疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法，疏与密的辩证艺术在摄影构图中表现为，该疏之处能通车马，该密之处密不透风。也就是疏而不散，密而不乱，一副好的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。

　　甘肃

　　作者：止水

　　六、情感释放法

　　有 说摄影人的心胸有多大，所拍摄的风光作品气势就有多大，也可以说摄影人的感情有多深，所释放的审美情感就有多么广阔。因为人人的一切行为都是在感情的支配下完成的，并在经营画面的过程中有效地运用摄影构图的各种手段去表现内心感受。

　　甘肃

　　作者：止水

　　ShangHai-I

　　作者：VISION

　　七、总结

　　风光摄影的审美性使拍摄者在大自然中自觉的接受着美的熏陶和感染，实现治理的发挥、精神的愉悦、心灵的净化、情感的激励、个性的陶冶、思想的升华，使创作者在触及心灵的场景中终生难忘。因为摄影创作是心境物镜和现象三者的交互作用，它本身就是一个过程，这个过程在画面经营中起到了至关的作用，有时是不可分割、不可解析的，而一旦引入理性，并进行判断推理，就意味着作品成功了，只有在这种无所束缚的心灵状态下，才能创造出好作品。

风光摄影入门技巧分享

　　导语：风光摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风光摄影的要素。下面就来分享一下摄影入门技巧。

　　镜头推荐

　　传统的风光摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风光摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。

　　推荐镜头(以Canon为例)

　　广角变焦镜头 :EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM

　　标准变焦镜头 :EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM

　　长焦变焦镜头 : EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM

　　中灰渐变镜

　　可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或数位后制难以模拟的。

　　中灰密度镜

　　也称减光镜，可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。中灰密度镜常用于长曝光拍摄中，可以营造出很梦幻的画面效果。

　　三脚架的使用

　　无脚架，无风景。风光摄影和三脚架是相伴相生的，风光摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深，而这只有使用三脚架才能做到。虽然会对机动性造成一定影响，但权衡起来还是非常值得。

　　使用注意事项

　　务必将支架和云台锁紧。

　　使用快门线或自拍模式拍摄，减少手震的可能性。

　　使用防震镜头搭配三脚架拍摄时，应将防震功能关闭，才能获得更清晰的画面。

　　不能将相机放在云台上，然后扛着三脚架走，容易造成云台损坏和相机跌落。

　　▲为了获得足够的景深，采用 f/10 的小光圈拍摄，并结合 M 模式手动曝光和长条图二者之长以精确曝光，确保画面的细节呈现。Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F10, 1/250, ISO 160。(摄影：杜永乐)

　　▲三脚架对风光摄影来说非常重要，尤其在使用机内 HDR 功能时，由于需要拍摄三张照片进行拼合，三脚架必不可少。Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 15mm f/2.8 ZE, F11, 1/25, ISO 100。(摄影：杜永乐)

　　摄影技巧01：风光摄影的参数设定

　　风光摄影要求细腻的画质，故应尽量将感光度设为100，以获得最细腻的成像(ISO 50属于扩展感光度，其成像 腻度与ISO 100相比并没有明显差别，主要用于控制曝光)。在微光环境下，若对曝光时间有要求，而须使用较快的快门速度，也可以适当提高感光度，但最好不要超过ISO 500。尽管Canon EOS 5D Mark III抗噪性能极佳，但由于风光摄影对影像品质的要求极为严苛，因此使用较低感光度是必备的要求。

　　风光摄影的景深愈大愈好，同时又要维持够高的解析度，因此最佳光圈设定应该在F 8到F 13，视拍摄距离和场景纵深情况而定。拍摄时将焦点放在无穷远或接近无穷远的位置，可以获得最佳效果。拍摄完成后记得重播照片，将照片放大查看，检查焦点和景深，以及时调整光圈和快门，获得最清晰的影像。

　　Canon EOS 5D Mark III的衍射极限光圈在F 10左右，也就是说，由于小光圈衍射效应的影响，光圈小于F 10之后，镜头解析度开始下降，无法满足Canon EOS 5D Mark III的高画素要求;结果就是画面整体解析度缓慢下降，光圈越小，分辨率下降越明显，到F 22以下时，画质已近乎不可用。

　　星空摄影的拍摄技巧

　　星空的光线极弱，通常需要使用镜头的最大光圈。按拍摄方式的不同，感光度和快门的设定大致可分为两类：

　　如果想拍摄长时间曝光的星轨，须把感光度设定在ISO 400上下，使用20分钟以上的长曝光(B快门)，就能够拍出清晰的星轨。

　　如果想拍摄星点(也就是和肉眼所见相似的星空)，则快门最好不要超过30秒，并使用ISO 1600 甚至更高感光度，以确保曝光量。在光害较轻的地区，使用这种参数设定都可以拍摄到极其壮丽的星空。

　　▲拍摄参数并非一成不变的，在特殊环境下，拍摄参数也应相应作出调整。Canon EOS 5D Mark III+Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F1.4, 1/40, ISO 2000。(摄影：杜永乐)

　　▲ Canon EOS 5D Mark III+ EF 400mm f/4 DO IS USM, F6.3, 1/640, ISO 400(摄影：赵嘉)

　　摄影技巧02：光线的选择

　　晨昏时的阳光有温暖的色调和柔和的光感，较低光线角度也容易形成明暗反差，最适合风光摄影。因此，拍摄风景得要「起早摸黑」，在太阳升起前就位，在太阳下山后也要坚守，一直到暮色的最后一寸光线消失为止，以掌握日出日落前后这风光摄影最佳拍摄时段。

　　其次，要注意局部光的应用。让画面中仅有局部区域被光打亮，其它部分则处于阴影当中，这样的局部光能营造戏剧效果，使作品焕发与众不同的生命力。

　　阴天的漫射光并不适合风景拍摄。过于均匀的漫射光会使照片看起来平淡无奇、乏善可陈。但也有例外，雾天和雪天就是很好的例子。雾天的可见度大幅降低，空气透视增强，更容易形成空间层次感;雪天常常一片 纯白，没有色彩和层次可言，但其魅力依然无可阻挡。不过这是特例，多数情况下，晴天仍是风光摄影的最佳选择，许多优秀的风光摄影作品均为晴天拍摄便是很好的证明。

　　▲云南，梅里雪山。清晨的阳光较为柔和，并且带有温暖的颜色，给主峰卡瓦柏格披上了一层迷人的色泽。

　　Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F8.0, 1/100, ISO 100。(摄影：杜永乐)

　　摄影技巧03：构图的应用

　　线形构图

　　细心观察，会发现生活中充满各种线型关系：垂直的树、水平的湖面、延伸的路面、远处群山起伏的轮廓…都是自然中优美的线条造型。

　　不同的`线放在一起，便形成更丰富的组合，也就有了各式各样 线形构图：对角线、S形、垂直线、水平线、放射状构图等。从空间透视关系来看，两条平行延伸向远方的直线最终会汇合在一起，这种线形便有了视觉牵引的作用;这也是线形构图里常用的方式。

　　总结出这些常用的构图规律后，就可以在观察和拍摄中妥善运用;对于较不明显或组合度较高的线型组合，也能更快做出分辨取舍，获得良好构图。因此，基本功的训练非常重要。

　　对称构图

　　与线型构图一样，对称构图也是自然界中较为明显的规律，通常能在有湖的地方或建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空，这时同时摄入景物和倒影，就可以在画面上形成独特的对称形式，使构图更丰富的同 时，也能使画面更严谨规整。

　　分散式构图

　　分散式构图是一种「没有构图的构图」，侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系，使画面看起来井然有序而不至于杂乱，从而使整个画面构成一个完整的整体。

　　几何形构图

　　除了存在于自然界且较为明显构图规律，我们也可以挖掘出自然界中所没有的构图规则。

　　三角形构图法

　　将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形，可以使人自然产生一种稳定感，「稳定」是三角形构图最大的特征。

　　框式构图法

　　利用前景作为画框，将景物置于框中，可打破一般的观察方式，使画面形式更富于变化，前后景的搭配也使得画面更富有层次感。有些场景的「画框」本身也有丰富讯息，例如园林里设计精美的镂空窗;这种特别的前景能充分丰富画面内容并深化主题，也是风光摄影里的常用手段。框式构图也可以有其他变化，例如多框式构图，前景的多格画框将景物划分成许多小画面，各自独立又相映成趣，也不失为美妙的构图。

　　画面的平衡

　　平衡是摄影构图中常用的观念。不止风光摄影，大部分摄影领域都要考虑它。这是一种心理上的平衡，用以平衡的物件可以是被摄主体或背景内容，甚至无内容的色块也能胜任。

　　平衡并没有很精确的度量标准，但可以有一个大致的判断。我们可以把它理解成跷跷板：当左边有一个较大的物件时，右边也得有相应元素来维持平衡，且分量要相当;当一方较靠近中央时，只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。举例来说，若地面上大量景物集中于一边，则另一边应有天空、云朵或其他元素来取得平衡，能使画面产生稳定感而更为耐看。

　　▲在画面中，狗可以视为点，栏杆则可以视为线，栈道、树叶及湖面可以视为块面，这样一幅画面就可以被抽象成由点线面所组合而成的有序图案。Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F2.8, 1/640, ISO 200。(摄影：杜永乐)

　　组合式构图

　　实际拍摄中，我们往往会遇到一些较为复杂的场景，不能简单运用上述构图法，这时候就需要活用构图法则，创造出属于自己的特有构图。譬如路旁笔直的路灯必然伴随着两条牵引线，这就是垂直线构图和牵引线构图的综合运用;天空中有许多电线和小鸟，是点构图和线构图的综合运用。风景拍摄的构图原则，就是因地制宜、细心发现;与自然交流，了解自然中存在的规律，并悉心表现这种规律和美感，就能得到属于自己独一无二的风光摄影作品。

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