“元•孟禄丁”11月16日15:30在北京民生现代美术馆开幕

主办单位:中国民生银行、中央美术学院北京民生现代美术馆

协办单位:北京民生文化艺术基金会

总 策 划:周旭君

策 展 人:冯兮

助理策展人:李思奇

展览日期:2019年11月13日—12月11日

开幕时间 :2019年11月16日15:30

展览地点:北京民生现代美术馆2展厅

朱砂—红道、黑道、白道

黄麻矿物质颜料

直径200cm×3

“元·孟禄丁”即将在北京民生现代美术馆展出。此次展览是北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”的新成果,也是艺术家孟禄丁2008年以来首次大型个展,由中国民生银行、中央美术学院、北京民生现代美术馆主办,北京民生文化艺术基金会协办,冯兮担任策展人。展览将以多元视角展现孟禄丁近年来的创作方法和艺术成果。

作为中国当代艺术领域的重要画家,成名于“85新潮”的孟禄丁在35年的艺术工作中,通过逐步的自我表达的进化,经历过几次果决的艺术语言的转型阶段,屡次将已获得公众与自我认可的艺术语言和工作方法,进行修正、推进与重启。在策展人冯兮看来,策展主题“元”既有起始与开源的字意,也承载着造型中圆的语义,同时具备零和O的意象属性,是孟禄丁作品题目的重要元素和核心语言系统。孟禄丁的抽象作品中,以中心为轴向外扩散的圆形,是其语言逻辑中重要的观念语态。而在具体实践中,他则始终保持着自然的、偶发的与随性的创作状态。在寻找到作品新的语言逻辑时,主动获取对艺术本体语言固有经验之外的更多可能性与未知度。孟禄丁每一次作品类型的“结束”,都象征着新的“探险”的开始。对于时间的飞速流逝与更替来讲,艺术家所具备的改变自我的行为,如同掌握着重新启动生命元点的能力。

元速

布面丙烯

200cm×200cm×4

2013年

此次展览以《元》作为本次展览的主题,通过120多件《元速》与《朱砂》两个系列的绘画作为线索,呈现孟禄丁近年来在艺术创作方向上的多重路径。同时将展出9件不同转型时期的代表性绘画作品,与现场运转的元速系列的绘画机器,形成创作逻辑的对看关系。综合三维动画作品、采访视频、文献等线索,多视角的呈现孟禄丁不断自我更新的工作方法。

展览将于2019年11月13日对公众开放,2019年11月16日下午15:30开幕。展览目前已经进入策划布展阶段,敬请关注。

朱砂—山水

黄麻矿物质颜料

198cm×396cm 6幅一组

孟禄丁这个个案确实比较独特,首先独特在少年成名。他在大二的时候就画了《在新时代——亚当夏娃的启示》,可以说,这张画是“新潮美术运动”的标志,影响非常大。这件作品出来大家都觉得很新鲜,因为中国人的视觉经验当时就停留在“写实主义” 的层面上。“写实主义”就是尊重视觉感受,在焦点透视范围内表达主题,你不能超越这个范围。孟禄丁突然采用了一种超现实、超视觉的方法来表达冲破禁区这样一个主题,一下子激起了整个社会的共鸣。孟禄丁以一个大二学生的视野敏锐地捕捉到了时代的精神诉求,很了不起。这幅作品,已成为艺术的标配。孟禄丁的第一幅创作就具有艺术史价值,这是极为罕见的。

第二个独特的方面,是他提出了“纯化语言”和“荒诞体验”的艺术主张。“新潮美术运动”起来后,很快以新启蒙的名义进入了政治功利主义阶段,也就是说,搞新潮美术的目的不是为了艺术,是为了思想解放运动,是为了给改革开放提供图像依据。这样一来,政治就成为艺术的一个主体。如果政治是艺术的主体的话,那艺术又在哪里?我记得好像是在1986年后期,孟禄丁就开始质疑了,他从新潮美术的开拓者变成了怀疑者:艺术难道永远只能做政治的工具?做思想启蒙的工具?他认为艺术不止于此,艺术有它自身的价值,即语言、形式、色彩,线条等有独立于政治以外的超越性价值。所以他写了《纯化语言》的文章,开始反对新潮美术的政治化取向,要把艺术从政治的战车上解脱出来。但在那样一个大的形势下,孟禄丁的声音相对于整个“新潮美术”的浪潮来说还是比较微弱的,但是这个声音是独特的,有艺术史价值的。

元速

布面丙烯

300cm×300cm×2

2011年

孟禄丁在《在新时代——亚当夏娃的启示》以后,类似的作品就很少了,紧接着转向了表现性抽象艺术,强调艺术的相对独立性。紧接着他就出国了。去德国美国转了一圈回来后,画风有比较大的变化,对此各种解释都有,我认为他的艺术更多地指向了本心。过去更多的是考虑一些社会问题和时代诉求,把绘画弄得太复杂了。回国以后他用机器作画,就是要把艺术纯化,对物质、生命、艺术本体有一个全新的认识,在“物自体”的意义上让颜料、画布和机器之间构成一套自在自为的生命体系。

你别看孟禄丁平时嘻嘻哈哈的,实际上他比较喜欢读书。在同代人中,他是悟性绝佳的一个,这是上天赋予的。孟禄丁还有一个优点,就是他不动声色地就转换了自己的语言,他每次转换都没有什么特别明显的标志,自然而然就转换了,等你发现已经转得非常棒了。比如他的新作《朱砂》系列。我跟孟禄丁聊过,回归文化母体是所有民族的成名艺术家的终极抉择。每一个艺术家,不管你如何千变万化,你了解多少国家的语言、文化、艺术,最根本的,就是你的双臂是不是紧紧地拥抱住母亲的土地。墨西哥伟大诗人奥•帕斯说的“我们走出去,是为了更好地回来”,就是这个意思。从这个角度讲,我觉得孟禄丁从出国到回归,从“新潮美术运动”的开拓者到怀疑论者,再到本土当代文化的建构者,这几个阶段的成就已经奠定了他在艺术史上的位置。事实上,他在艺术史上的地位远比现在很多卖得好的艺术家要高。

外壳

综合材料

150cm×110cm

1988年

孟禄丁是个清醒者,他的内心是严肃的,他对艺术史,对文化的发展有比较清晰的认识。不要被他随性的外表迷惑,他内在的情怀是个真正有风骨的中国知识分子,他有启蒙情结,有拯救情结,有救赎情结,这些他都有。我这话说的可能有点像是夸奖,但事实就是这样。——张晓凌(中国国家画院艺术委员会副主任、华东师范大学美术学院院长)

红墙

115cm×85cm

1986年

生灵

130cm×90cm

1987年

关于策展人

冯兮,独立策划人,独立艺术空间实践者。曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体空间主持人、车库实验空间展览总监。现担任单行道画廊艺术总监、晨画廊艺术总监、槐谷林当代艺术中心艺术总监。同时,成为策划实践小组孑孓社的成员之一。2015年开始,策划主要展览共计58场。

关于艺术家

孟禄丁,1962年生于河北保定市,祖籍北京通州。1983年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院油画系,同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室。1990 年就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院,现任教于中央美术学院油画系第五画室, 教授,博士生导师。

展览:

1985 “国际青年年美展” (中国美术馆)北京

1987 “第一届中国油画展”(上海展览中心

1988 “中国油画人体艺术大展”(中国美术馆)北京

1989 “中国现代艺术展”(中国美术馆)北京

1991 “I Don’t Want to Play Card with Cezanne” (亚太博物馆洛杉矶,美国

1993 “中国油画双年展” (中国美术馆)北京

2006 “1978年以来中国大陆油画”(台北市立美术馆)

2008 “意派:中国‘抽象’艺术三十年” (la Caixa Forum 美术馆) 巴塞罗那马德里西班牙

“孟禄丁艺术展”(广东美术馆广州

2009 “意派-世纪思维”(今日美术馆)北京

“向祖国汇报——新中国美术60年” (中国美术馆)北京

2010 “伟大的天上的抽象” (中国美术馆)北京

2011 “新境界——中国当代艺术展” 澳大利亚国家博物馆,澳大利亚

“伟大的天上的抽象”21世纪的中国艺术展 罗马市当代美术馆,意大利

2012 “无形之形─中国当代艺术展”2012中国文化年,卡尔舒特艺术中心, 德国

2013 “新境——中国当代艺术展” 马德里孔德杜克中心 西班牙

2015 “中国抽象艺术研究展” 今日美术馆

“非形象——叙事的运动",上海21世纪民生美术馆

“世象” 意大利卡普塞圣亚科艺术中心

2016 “超越形式”中国抽象艺术研究展 北京中间美术馆

“万林艺术博物馆开馆展” 武汉大学万林艺术博物馆

2017 巴西库里蒂巴双年展“脉动—中国当代艺术展”巴西奥斯卡尼迈耶博物馆

江山如此多娇—当代中国美术的文心与诗意”上海中华艺术宫

“中国精神—抽象 第四届中国油画展”(今日美术馆)北京

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